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| 影人特写：王家卫--另类华丽斟眉间风月(组图) 2008年5月5日 10:56 来源:腾讯娱乐 | |||||||||||||||
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也许一千个人的眼睛里会看到一千个不同的，孤独的人读出暗淡的惆怅，纯真的人感受简单的清甜，老去的人或许会在苏丽珍的眼泪里推开记忆的门，年轻人更偏爱 上海和香港—— 童年时的王家卫很寂寞，他没有要好的小朋友，因为到13岁之前他一直不会说粤语。5岁时王家卫跟着父母从上海迁居到香港，他的母亲也不会说广东话，常常带着儿子去看电影。寂寞的人往往可从电影里发现最动人的安慰，因为那是一个不需要竖起耳朵艰难倾听的地方。王家卫发现电影不需要语言，就能讲出很多事情，这是电影带给他最初的安慰与震撼。和六十年代左右出生的那代人一样，王家卫说自己是从电影来认识到世界的，他说，假如早生20年，他会做一个音乐家，如果早生50年，他会是一个作家，但伴随着他长大的是电影，所以最后，他选择了电影。
王家卫毕业于香港理工学院美术设计系，1981年他考入第一期无线编导训练班，学习剧本写作和接触影视制作，并在无线一些剧集中担任制作助理和编剧。1982年他离开无线，参与编写了第一个电影剧本《彩云曲》。之后他一直作为编剧，在八十年代编写了十几个剧本，包括1985年的《吉人天相》，1987年的《猛鬼差馆》、《江湖龙虎斗》和《最后胜利》，并以《最终胜利》被提名最佳编剧。《最后胜利》是他为导演所编写的“黑帮三部曲”中的其中一部，不久后王家卫将“黑帮三部曲”中的另外一部搬上大屏幕，这就是他于1988年自编自导的首部电影。美术设计的功底造就了王家卫后来唯美的影像风格，而编剧的经历使得他在拍摄电影时，不需要去收集剧本以及其他编剧的意见，他的电影可以只是从导演的主观角度出发，而不必考虑编剧或剧本的约束，也因此造就了他带有强烈个人色彩的独特电影映像。 风格的确立——
1991年《阿飞正传》的票房失利并不有损这部电影的光芒，王家卫因此片而获得第十届香港金像奖最佳影片和导演奖等5项奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖的殊荣足以说明一切，其中那句无脚鸟的寓言更被无数人所流传。
从1994年的《东邪西毒》和《重庆森林》开始，王家卫真正确立了一种属于自己的电影风格，一如诗词般简约精辟的人物絮语，主人公自言自语式的内心独白；一如从旧时代暧昧流淌过来的主题音乐；一如精致冷漠的镜头意象和在人群孤离中隐约透露温暖的城市情味。在这样的表述中，故事本身已经不成为电影主题，而是成为烘托细节的氛围，电影仿佛只是为了诉说一种现代人常常拥有的，游离于真实与抽离之间的渴望与寂寞。《重庆森林》获得第十四届香港金像奖最佳影片、最佳导演奖，主演梁朝伟
虽然是编剧出身，但王家卫在拍摄自己的电影时，却往往是没有剧本的，以至于在拍摄时，连演员都不知道自己到底饰演的是怎样一个角色，即使是和他合作过多次的演员也一样摸不到头脑，包括张曼玉和梁朝伟。张曼玉甚至说，也许连导演都不知道他想要的到底是什么。王家卫形容自己拍电影很多时都是靠直觉来做决定，虽然他最大的梦想是一觉醒来，床头会有一份完整的剧本在等待，但对于王家卫来说，这显然不太可能，因为感觉总有飘忽，会偏离原有的轨道，只有在机器前，他才能想到所要表现的，他所需要的只是确立一个类型，而不是故事本身。王家卫将电影形容成食物，吃后齿颊留香，却很难用语言将那种味道准确向他人形容出来。那是很抽象的，电影也一样。 他认为这种工作方法并不够系统和妥当，但很不幸，这是他唯一懂得的方法。 >>查看今天全部娱乐新闻爱比死更冷——
1997年的《春光乍泄》使王家卫成为第一位拿到戛纳最佳导演奖的华人导演，但电影本身的魅力远远超过奖杯所能给予的荣耀本身。《春光乍泄》是王家卫电影的一个分割点，从此渐渐转变为带有暧昧情味的深邃，从此王家卫电影里有关爱情的描述，不再像《旺角卡门》或《阿飞正传》里那样拥有凌厉分割的线条，也不像《重庆森林》里带有菠萝微甜的简单明朗。《春光乍泄》里的男色情爱，沉浸在南美探戈里的抵死缠绵，情爱纠缠，裸体相拥的香艳镜头掩不住那一句“不如我们重头来过”里，爱的卑微与落寞。
2000年的《花样年华》里的爱情也许更含蓄和隐忍，但相爱的人，却总是在街角独自离开。《花样年华》将梁朝伟推上戛纳影帝的宝座，也在大陆掀起复古怀旧风潮。《花样年华》有着张爱玲笔下旧上海的市声落寞，通透的人们，内敛的挣扎，昏黄街灯下清冷的细雨。男女主角在一起总是在吃饭，只是在那最平凡的人世琐碎里，仍然无法掩盖王家卫对完美的刻意与渴望，也许那是他对上海这个故乡的一场旧梦，华美而哀伤， 杜可风在评论这两部电影时说，至今我依然以《春光乍泄》为荣，因为它如此简单但又如此诗意而易明。《花样年华》则是他最容易懂的电影，这就是进步，因为他的作品愈来愈单纯。
但王家卫并无意于延续这样的单纯，接下来的一部《2046》，让所有追捧他的小资因太费思量而产生非议，而事实上，《2046》并不是在讲述一个故事，也并非像他以往的电影那样，即使没有剧本，也终究围绕着一个特定的主题展开。《2046》是王家卫电影旅程里的一段站台，王氏电影里曾路过的情爱交错，在这里找到了理由与交代，周慕云和5个女人的纠缠，以及动荡不安的时间的漂泊感，使得《2046》真正的主题，都是在反复讲述爱情的拒绝、放弃、伤害与离开。但《2046》过于拖沓的拍摄周期与隐晦的表现手法，并未给这部电影带来一如既往的盛誉。
2007年的《蓝莓之夜》，是王家卫第一部英文电影，在这部电影中，他第一次全线启用好莱坞演员，并放弃了与老搭档杜可风的合作，也许这是王家卫有心向好莱坞进军的第一步，但无论如何，看过的人仍然更怀念那部风格相似的《重庆森林》，只是离开了香港这座繁华却落寞的城市味道，连王家卫的电影，都仿佛变得有些寂寞，虽然戛纳是如此宠爱他，将《蓝莓之夜》作为历史上第一部由华人导演的开幕电影。 有时常常觉得王家卫的电影和张爱玲的文字有着朴素的相似之处，这种相似不在于作品表面或内在风格的仿佛或重合，而是一种浅言低语间淡淡流露的眉间风韵。张爱玲文字里的冷漠抽离，几乎没有完整的故事的王家卫的电影，自顾自的人生体验，自言自语的诉说，并不需要依靠世人的赞同来存活。如果你爱上他们，就必须沉浸在他们的世界里，因为他们从来不打算为别人而讲述什么，所作的一切都只是在讲述自己，他们是自己世界的主人，而我们永远都是路过的旁观者，凝视遥望。 主要作品年表： 《旺角卡门》（1988） 《阿飞正传》（1993） 《东邪西毒》（1994） 《重庆森林》（1995） 《堕落天使》（1996） 《春光乍泄》（1997） 《花样年华》（2000） 《2046》 （2004） 《爱神》 （2006） 《蓝莓之夜》（2007） [责任编辑:lunarliu] >>查看今天全部娱乐新闻 | |||||||||||||||
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手里过期的凤梨罐头。直到今日，也许我们仍然很难给王家卫的电影做出准确的诠释或定义。有人说，王家卫是香港电影的拯救与魅惑的极致；有人说，王家卫是一个华丽另类的影像表述者；也有人说，王家卫的电影，不过就像小资手里的一杯哈根达斯，除做作的昂贵甜蜜，没有别的。 
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