古典音乐和严肃音乐应如何“精确”区分？乐团指挥与电影导演到底谁的权力“更胜一筹”？面对文化隔阂、有色眼镜等重重困难，他如何“逆风翻盘”向阳而生搏得宝贵演出机会？为将风浪踩成红毯，他付诸了何种“难以想象”的努力？从默默无闻到声名大震，机遇与努力到底哪个才是“叩启”成功大门之钥？著名钢琴家郎朗做客《晓说》畅谈他眼中的“不同凡响”的音乐国度，精彩不容错过~
高晓松：任何一个艺术表演实际上综合的Message是最重要的，无论你表演的是什么，观众其实是接受一种来自舞台综合的Message，无论是因为你弹得比别人好，你加上了表演，你长相好，还是因为你背后的故事，总而言之综合从舞台上传下来的信息是这个演出最重要的价值。郎朗：您说的很有道理，经纪公司说选人实际上是从他走上台那一刻就定了，在舞台上的气质真的很重要。
郎朗：有些曲子虽说从小就开始练，但这些作品真是经典，不管你程度如何，这些曲子还是可以追求艺术的，

我弹考试时像马舒尔这种大师就不听我弹拉赫玛尼诺夫而要我弹简单的小曲。高晓松：其实真正到了大师级水平，叫飞花摘叶可以伤人，所有的艺术都一样，这规律就是金庸写的，最开始一定要有削铁如泥的宝剑，后来就随便一把剑都可以，再往后用木剑，到最后就手里什么都不拿，这是大师境界，大师境界时再弹《月光》完全是另外一个境界。我管这境界叫“知轻重，大而整”，这是艺术家追求一生的事情。

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